Teatro na escola.

Olá a todos vamos conversar um pouco sobre teatro na escola e suas funcionalidades e se realmente ele existe dentro do formato educacional existente no nosso país.

Primeiro vamos ver o que diz os “PCNs” em artes do Ministério da educação sobre o assunto. Os “PCNs” em artes no Brasil são divididos entre os três módulos de  ensino que são o ensino Infantil, Fundamental e Médio.

Nesta postagem vamos nos ater ao "PCN" do ensino Infantil que vai de 0 a 6 anos de idade.

O MEC, lançou em 1998 os Planos Curriculares Nacionais para os ensinos infantil, médio e fundamental, em artes. Neles vemos muitas ideias e ideais que lendo é muito bonito, mas como é simplesmente um plano e que nem todo plano é colocado em  prática, uma parte pela população brasileira desconhecer as leis e diretrizes nacionais, e em outra parter pelas escolas mesmo acharem difícil e na ultima parte desta pirâmide os professores que estão com muito trabalho para fazer e também tralham em sua maioria em mais de um turno pois não ganham o necessário para se manter, mais deixando os problemas de lado vamos ver o que diz algumas partes deste “PCN”.

“Ao brincar, jogar, imitar e criar ritmos e movimentos, as crianças também se apropriam do repertório da cultura corporal na qual estão inseridas. Nesse sentido, as instituições de educação infantil devem favorecer um ambiente físico e social onde as crianças se sintam protegidas e acolhidas, e ao mesmo tempo seguras para se arriscar e vencer desafios. Quanto mais rico e desafiador for esse ambiente, mais ele lhes possibilitará a ampliação de conhecimentos acerca de si mesmas, dos outros e do meio em que vivem.”( MEC/SEF, Educação infantil 1998. p.15)

            As orientações do PCN do ensino infantil que é dividida em duas fazes, a primeira idade de 0 a 4 anos onde as crianças frequentaram creches escolas, onde devem aprender brincando e jogando e tentando descobrir o mundo por meio de danças, jogos, pinturas, e ouvir histórias infantis, como podemos ver a seguir.

“Brincadeiras que envolvam o canto e o movimento, simultaneamente, possibilitam a percepção rítmica, a identificação de segmentos do corpo e o contato físico. A cultura popular infantil é uma riquíssima fonte na qual se pode buscar cantigas e brincadeiras de cunho afetivo nas quais o contato corporal é o seu principal conteúdo. Os jogos e brincadeiras que envolvem as modulações de voz, as melodias e a percepção rítmica — tão características das canções de ninar, associadas ao ato de embalar, e aos brincos, brincadeiras ritmadas que combinam gestos e música — podem fazer parte de seqüências de atividades. Essas brincadeiras, ao propiciar o contato corporal da criança com o adulto, auxiliam o desenvolvimento de suas capacidades expressivas”. ( MEC/SEF, Educação infantil 1998. p.30/31)

            A segunda parte da educação infantil que vai de 4 a 6 anos de idade, já em escolas infantis onde as crianças já começam a ser inseridas no formato de conhecimento escolar e alfabetizadas. Nesta parte o PCN ARTES não prevê muitas mudanças na formação artística, como podemos ver nos 4 pontos abaixo.

“•Utilização expressiva intencional do movimento nas situações cotidianas e em suas brincadeiras.

• Percepção de estruturas rítmicas para expressar-se corporalmente por meio da dança, brincadeiras e de outros movimentos.

• Valorização e ampliação das possibilidades estéticas do movimento pelo conhecimento e utilização de diferentes modalidades de dança

. • Percepção das sensações, limites, potencialidades, sinais vitais e integridade do próprio corpo.” ( MEC/SEF, Educação infantil 1998. p.34)

          Como podemos ver o MEC não prevê teatro nestas idades onde as crianças estão criando uma percepção de mundo e de personalidade, o certo é que teriam que pelo menos citar a importância das crianças desta idade serem levadas pelas escolas ao teatro para poderem deslumbrar os contos e histórias lidas pelas professoras, ou mesmo diferenciar e compara as histórias infantis.

Vamos ver na procima postagem se os outros “PCNs”, preveem alguma coisa do encino teatral dentro das escolas, na matéria de artes especificamente onde teoricamente esta matériaesta locada.

Referência Bibliográfica.

Brasil. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. Referencial curricular nacional para a educação infantil / Ministério da Educação e do Desporto, Secretaria de Educação Fundamental. — Brasília: MEC/SEF, 1998. 3v.: il. Volume 1: Introdução; volume 2: Formação pessoal e social; volume 3: Conhecimento de mundo. 1. Educação infantil. 2. Criança em idade pré-escolar. I. Título. CDU 372.3

Disponível em PDF, no site: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/volume3.pdf

CROQUI DE PRÓTESE 

As próteses são feitas de diferentes formas por isto defini-las por números:

1-Bochechas: Prótese feita com cola látex e algodão.

2- Sobrancelhas: Próteses feitas de algodão e cala látex.

3- Nariz: Prótese feita com papietagem, pintada na cor de pele e colada no nariz com cola látex.

Todo o processo é feito antes da maquiagem.

Fotos com as máscara pronta.

Personagem Tábarin

Máscara do personagem Tabarin Guarda de Honra

Universidade de Brasília –UNB / Universidade Aberta do Brasil –UAB

Pólo de Barra do Bugres

Licenciatura em Teatro

Tutora Presencial: Erenil Oliveira Magalhães

Tutora a distancia: Maria das graças Honorio

Professor supervisor: Kaise Helena T. Ribeiro

Aluno: Alex Escame Ferreira

Suportes Cênicos

Máscara do personagem  Tabarin Guarda de Honra

Meu projeto de máscara para o personagem do Tabarin é um pato, por se tratar de um animal meio desengonçado, mas que no fim consegue tudo o que quer.

Esta é a foto de minha face:

Agora o desenho da máscara e da minha face:

PERSONAGENS DA COMMEDIA DELL’ARTE

Universidade de Brasília –UNB / Universidade Aberta do Brasil –UAB

Pólo de Barra do Bugres

Licenciatura em Teatro

Tutora Presencial: Erenil Oliveira Magalhães

Tutora a distancia: Maria das graças Honorio

Professor supervisor: Kaise Helena T. Ribeiro

Aluno: Alex Escame Ferreira

Suportes Cênicos

PERSONAGENS DA COMMEDIA DELL’ARTE

A commedia dell’arte, também conhecida como comédia italiana ou commedia all’improviso, surgiu no século XVI na Itália e manteve-se popular na Europa até o século XVIII. Fez sucesso e ganhou versões por todo o território europeu, principalmente na França e na Inglaterra. É marcada pela sátira social, ou seja, as histórias contadas criticavam os costumes da sociedade da época.
Esse tipo de comédia é marcado pelas apresentações nas ruas e nas praças públicas, pela criação coletiva dos atores e pelo improviso do elenco a partir de um roteiro definido pelo diretor. No enredo tradicional, há geralmente um casal de enamorados, que tem sua paixão impedida pelo pai da mocinha ou por um velho que quer se casar com ela. Entra em cena, então, o Arlequim, o empregado trapalhão que vai criar várias confusões em cena.
As companhias (grupos) da commedia dell’arte eram itinerantes: apresentavam-se de cidade em cidade. Os atores pediam licença para se apresentar em determinado lugarejo e ali se instalavam por certo tempo. As encenações eram muitas vezes feitas em pequenos palcos ou até mesmo em carroças. No grupo, cada ator inventava em cena suas ações e seus diálogos (falas) tendo também como base as características principais de seu personagem. Mas, como o improviso era um dos principais ingredientes, os atores tinham que ser ágeis, respondendo rapidamente às piadas e às armações feitas pelos colegas.
Existem personagens famosos na commedia dell’arte, facilmente identificáveis pelas roupas e pelas máscaras. Eles geralmente se dividiam em três grupos: o dos apaixonados, o dos velhos ranzinzas e avarentos, que faziam às vezes de patrões, e o dos empregados trapalhões.
“Pantaleão”, por exemplo, era um velho comerciante, galanteador e desajeitado, que facilmente se apaixonava por uma mocinha e era alvo das piadas dos empregados. “Capitão” era um militar cheio de pompa que posava de herói, mas era um tanto covarde e fazia parte do grupo dos velhos. Entre os casais de apaixonados estão Horácio e Isabela, que costumavam ser os filhos dos patrões. No grupo dos criados estavam Colombina e Pierrô. Colombina era esperta e sempre tirava proveito de todas as situações. Fiel a seu patrão, Pierrô (seu nome vem de Pedrolino), vivia suspirando de amor por Colombina, que era apaixonada por Arlequim.

Arlequino

Arlequim é um personagem que tem sua origem na commedia dell’arte italiana. Esse personagem cômico, uma espécie de bobo da corte, tem características que o identificam rapidamente: faz muitas trapalhadas e é malandro, fanfarrão e preguiçoso. Às vezes, é representado como ingênuo e gentil galanteador. Arlequim ficou famoso no Carnaval devido à marchinha “Pierrô apaixonado”. No dicionário, Arlequim também é um substantivo comum: se alguém é chamado de “arlequim”, quer dizer que é uma pessoa irresponsável ou volúvel (muda constantemente de opinião). Além disso, é sinônimo de valentão e briguento.

[Arlequim. In Britannica Escola Online. Enciclopédia Escolar Britannica, 2015. Web,
2015. Disponível em: <http://escola.britannica.com.br/article/483079/Arlequim>. Acesso em:
16 de maio de 2015.]

Puncinela

Também conhecido como “Punch”. O personagem tem fama de ser esquisito, inspirador de pena, vulnerável e geralmente desfigurado. Na maioria das vezes, com uma corcunda enorme, não é capaz de falar e por isso comunica-se através de sinais e sons estranhos  sua personalidade pode ser a de um tolo, ou de um enganador. Tem a voz estridente e sua máscara tem um nariz grande e curvo, como o bico de um papagaio.

Doutore

Também chamado Gratino, é uma caricatura loquaz de aprendizagem pedante.

Afiliação profissional do Dottore foi imprecisa,ele varia as vezes como um jurista, pronto com conselhos para qualquer ocasião, argumentos de tribunal da época foram uma das bases para diálogos cômicos, em outros momentos ele era um médico que tinha uma lista de curas absurdas para qualquer doença que se possa pensar, ele em outros casos era um gramático de uma universidade. As vezes usando uma meia máscara ou um enchimento de bochechas com um grande nariz falso.

 Suas roupas geralmente são casaco curto preto, médico chapéu (um gorro de veludo macio, redondo usado por médicos ou universitários da época),em um calor no pescoço branco. A contribuição de Dottore a ação da peça geralmente se da por sua movimentação lenta enquanto fala sozinho e sem parar.

Pantalone

O comerciante veneziano, rico, ganancioso e ingênuo. Um comerciante nobre velho que se apaixona facilmente por uma jovem bela, e que os outros personagens estão sempre tentando roubar seu ouro, confia nas pessoas e é facilmente enganado por elas, mas não se importa com nada a não ser o seu dinheiro. Os mais conhecidos são o Pantalone paga, que é uma sátira ao governo da época que estava em um grande regime fiscal, outro bem famoso é o Pantalone joga, que sempre esta acompanhado de seu criado harlequim e de um Zanni ou brighela.

Enamorados

 No enredo tradicional, há geralmente um casal de enamorados, que tem sua paixão impedida pelo pai da mocinha ou por um velho que quer se casar com ela.

Eles usam trajes mais belos e de acordo com o período e a moda vigente, e quase nunca usam máscaras, geralmente cantam, dançam e recitam poemas.